L’abstraction ; terre mouvante d’explorations et de contrastes.

Dans cette période prolifique, (plus d’une centaine d’œuvres picturales originales), d’autant plus remarquable que l’artiste mène de front sculpture expressionniste et peinture abstraite, VEA XIRADAKIS abandonne la peinture industrielle, qui a servi toutes ses phases expérimentales, et rentre dans le vif du sujet abstrait «à la recherche des meilleurs effets optiques, avec de bonnes et belles couleurs, en tubes, que je traite dans l’épaisseur de leur gras et non plus pour leurs qualités liquides».

VEA explore les contrastes des idées et des formes, elle traque cette promiscuité, ce grincement entre deux univers qui se côtoient et qui, à priori, n’ont rien à faire l’un avec l’autre. Durant les périodes Rives et Dérives et Pages et Magmas, l’artiste peintre mène une réflexion sur l’intangible, la notion du Big Bang, du Yin et du Yang : «de la complémentarité ou de l’opposition des éléments primordiaux qui se chahutent et restent suspendus par leurs vibrations opposées ou contradictoires». 

VEA veut percer cet univers en perpétuel expansion ... «Le mouvement est ici la règle du jeu» comme celle de l’instabilité en cours : «La turbulence est pour moi une ”permanence” vitale. C’est une vibration qui me maintient en équilibre, à la fois ”dedans" et ”hors" du Chaos.»

Entre tensions et agitations, l’artiste  se doit d’empoigner le tumulte.

Le choix réitéré de duels vivifiants entre formes et textures. 

De grands aplats sont le siège de petits chahuts, vivement colorés, dont la texture charnue se démarque, plus en bordure qu’à l’intérieur des étendues de couleurs lisses et pures. 

Les pages - champs calmes, entre tractions et alliances - vibrent dans leurs jeux d’accueil et de cohabitation, en quête d’harmonie. 

A contrario, les magmas font leur écriture chaotique, incontrôlable, inextricable, et laissent entendre, de leurs turbulences, une exacerbation cacophonique…. Ces contorsions, ces formes multiples en émergence portent un signifiant. «Serait-ce le chant discordant de tous nos questionnements qui restent en suspens ?» interroge l’artiste. 

Parfois à la limite d’une écriture, d’une fresque raisonnée «L’art n’est-il pas une écriture universelle, témoin de notre Humanité ?…» on devine les maillons d’une chaîne, une évolution organisée. Mais l’artiste virevolte et joue avec l’idée du sens : «Toutes ces écritures embrouillées, indéchiffrables, cherchent-elles un sens ? Le sens à prendre ou à donner, pour venir s’étaler sur ces pages de couleurs… impassibles, muettes, ou pour les perturber ?…» 

En final, la prééminence du jaune qui embrase de sa lumière et qui porte jouissance.

Une lumière nouvelle émerge du chaos qu’elle «apaise». La forte présence, presque constante, du jaune, devient élément moteur d’une dynamique. «Entrer dans cette couleur, c’est un peu comme fixer l’or ou le soleil : certains éblouissements peuvent nous rendre aveugles. » 

Les premières toiles sont plutôt composées de blocs de couleurs auxquels petit à petit se greffent des éléments de perturbation chromatique. Il y a, dans cet enthousiasme, une facture sensible et vibratoire qui rappelle celle de Klimt, comme une jouissance en devenir.

«Klimt et Hundertwasser sont des peintres qui m'ont apporté une jubilation sensorielle et mentale que je retrouve dans certaines de mes peintures». 

On pourrait avancer que VEA XIRADAKIS s’approche du chaos avec délice, terrain de jeux d’éléments qui se révoltent auquel elle accorde une totale désinvolture «C’est un peu comme entrer dans un Jardin de Délices …un jardin d’attractions abstraites inattendues, où tous les délires, les vertiges sont permis. Ne sommes-nous pas les enfants du Chaos ? »

AGAPE

130 x 97 cm 

Acrylique sur toile 

1991-93

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